Mandats

À chaque projet, j’apporte plus de 15 ans d’expérience,

travaillant à différentes étapes : de l’écriture à la réalisation

en passant par la production et le jeu de l'acteur.

Accompagner une création, c’est défendre sa singularité,

renforcer sa cohérence, et permettre aux imaginaires de résister à l’uniformisation.
C'est un accompagnement pensé comme un partenariat créatif,

et non seulement comme un diagnostic technique.

01

Pour les producteur·ices

Script-doctoring, brainstorming, pitch deck :

Pitch deck
Annotation et analyse de briefs et de scénarios (synopsis, traitement, version dialoguée) pour identifier les intentions, les zones à explorer et définir une ligne directrice claire
Recherche : structurer les axes d'inspiration, de recherche historique, scientifique, sociale...
Impact : renforcer la cohérence du projet et l’élever à son plus haut potentiel créatif
et commercial, dans le respect des enjeux du client

Direction artistique :

Développement de concepts narratifs forts
Adaptation des récits aux plateformes et contextes de diffusion
Diagnostic approfondi de projet et élaboration d’un plan d’action cohérent pour créer
ou renforcer la direction artistique

Médiation artistique :

Clarification des intentions artistiques et des rôles au sein des équipes
Animation et encadrement de séances de travail pour reformuler les objectifs et proposer des solutions concrètes à travers un langage commun pour l'équipe créative
Facilitation des arbitrages et identifier les malentendus
Travail en partenariat avec des organismes, acteurs culturels et consultants dont la complémentarité renforce la vision artistique des projets

Producteur-ices

02

Pour les scénaristes, auteur·ices

Script-doctoring :

Lecture approfondie de scénarios et de projets
Identification des intentions profondes, des ruptures de ton et des pistes inexploitées
Proposition de références précises (films, scènes, essais, œuvres) pour nourrir
l’imaginaire du projet
Analyse de la cohérence entre ce que l’œuvre raconte et ce qu’elle produit symboliquement
Mise en résonance du projet avec les enjeux contemporains : représentations, politique, social, éthique, réception

Accompagnement artistique :

Aider à structurer le travail d’écriture, de mise en scène ou de développement par l'identification des blocages (peurs, automatismes, croyances)
Aide à la priorisation
Accompagnement personnel dans la rédaction d’une note d’intention ou dans le développement du traitement cinématographique, digitale ou scénique

Coaching en prise de parole :

Préparation de pitchs, auditions devant des commissions et prises de parole publiques
Travail sur l’intention, la voix, l’appui, le rythme et la qualité d’écoute
Exercices concrets et personnalisés en sessions individuelles

Artistes

03

Pour les réalisateur·ices, les metteur·es en scène

Casting consulting

Collaboration étroite avec les réalisateur·ices pour comprendre leur vision du scénario
et des rôles
Analyse fine des personnages à partir du script
Conception de séances de travail dédiées à la compréhension approfondie des acteur·ices
Évaluation du potentiel artistique et de la justesse des interprètes dans chaque rôle
Aide à la prise de décision au sein de l’équipe créative

Sur le tournage, Acting Coach

Accompagnement des réalisateur·ices et des acteur·ices pendant le tournage : répétitions, ajustements du scénario, changement d'organisation, préparations aux scènes exigeantes émotionnellement et physiquement
Création d’un cadre de travail sécurisant, libre et propice à la créativité
Reformulation des consignes pour favoriser la confiance, l’écoute et la justesse du jeu
Contribution à un esprit d’équipe et à un climat de confiance pour l’ensemble du casting

Réalisateur-ices

04

Pour les acteur·ices

Acting coach

Travail en séances individuelles avec les acteur·ices
Préparation des self-tapes, des callbacks et des rôles obtenus
Adaptation de l’accompagnement à chaque acteur·ice pour favoriser une progression sur mesure
Création d’un cadre de travail sécurisant, propice à l’exploration et à l’invention
Travail approfondi du corps, de la voix et de l’imaginaire du personnage
Accompagnement dans un processus vivant qui fait mûrir, enrichit et affiner le savoir-faire de l’acteur·ice

Acteur-ices

Témoignages

« Dans la préparation de ma conférence, Marie-Cécile a su m’amener exactement là où je n’osais pas encore aller :

dans ma vraie voix. Avec une douceur qui ne cède rien et une présence qui voit juste, elle a fait résonner mes mots avec ce que je suis profondément. Peu à peu, les tensions se sont tues, les parasites ont disparu,

et quelque chose en moi s’est redressé... »

BÉNÉDICTE CRUCIS | FONDATRICE DE MEETWIZ & CO-FONDATRICE DE TRUST. FOR GOOD

« Son talent pour cerner les bonnes références et définir une direction artistique pertinente a permis de donner une identité visuelle forte à chaque programme, tout en facilitant l’adhésion des partenaires comme les chaînes de télévision ou les musées... »

RÉMY REBOULLET | PRODUCTEUR CHEZ TALWEG PRODUCTION